新春的脚步已悄然临近。上海博物馆1月17日将迎来“英国国家美术馆珍藏展”，一窥横跨400余年的欧洲美术史缩影；“玉兔精灵”、“兔年迎春展”等关于兔艺术与兔文物的特展也在各地陆续拉开帏幕，其中包括东京国立博物馆、上海博物馆、无锡博物院等。

　　在辽宁，“晋国六百年” 讲述晋国兴衰风云。从“何止八怪”到“丹青蹊径”，江苏扬州和山西分别聚焦清代扬州画派。

　　在德国，柏林亚洲艺术博物馆展馆藏日本画作，呈现“雪中花鸟：日本节令图景”；在美国，大都会艺术博物馆“纽约艺术万千世界”，展示19世纪晚期美国现代艺术的审美趋势和革新。

　　此次展览是上海博物馆 “对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等艺术巨匠。该展是一个浓缩了英国国家美术馆藏精华的展览，可以一窥横跨400余年的欧洲美术史缩影。

　　2023年是癸卯兔年，该展览延续上海博物馆历年的生肖文物展系列，将展出6件文物，包括西周的兔尊、双兔车衡饰，唐代的白釉兔，南宋的青玉兔镇纸，元代的水晶兔、清代的玉兔支神和清代画家禹之鼎的《仕女三兔图》轴。

　　作为全球最重要的考古博物馆之一，意大利那不勒斯国家考古博物馆拥有着全世界范围内最完整的古罗马雕塑与庞贝古城壁画收藏。此次展览不仅是两千年前古罗马文明的展示，其中很多国宝级珍贵展品更是首次离开意大利。

　　本次展览汇集了五家文化单位的68件/套珍贵馆藏和史料，展现上海博物馆、上海图书馆70年的发展成就，见证了上海的文博、图书馆事业与新中国的共同成长。

　　展览以梅兰芳纪念馆馆藏历史照片为基础，结合近年来的科研成果，通过《霸王别姬》相关珍贵照片及文物文献的展陈，将梅派经典剧目《霸王别姬》不同时期舞台的样貌、创演历程展示给大众，并借此展现梅派之表演特色，阐释梅兰芳排演新戏之创作精神。

　　此为开馆展第一季，展出来自中国、美国、丹麦、巴西、英国、法国、意大利等在内的85名（组）艺术家、88件作品。这些艺术家中最年长的生于1921年，最年轻的生于1988年，国际当代艺术最具时代性和代表性的一批艺术家几乎均在列，展览作品具有强烈代表性和辨识度。

　　展览聚焦上海美专的第一任教务长丁悚，通过五个单元767件作品和文献，还原丁悚极为丰富的艺术人生。希望通过对于现在有关丁悚的文献进行的较完整的搜集、梳理与展示，唤起对于近现代视觉文化的研究兴趣；也希望借丁悚的“笔头”与“镜头”，向今天的观众展示在20世纪前半期的上海展开的丰富多元的文化生态与趣味，一窥“海派”新文化的原点与盛况。

　　成立于1852年的土山湾画馆，被徐悲鸿盛赞为“中国西洋画之摇篮”。这间画馆影响了丁悚、徐悲鸿、张聿光、张充仁等一代大家。

　　展出作品200余件作品，展览以时间线索展开，通过“海上画派引领一代风尚”（19世纪末至1949年）、“新中国美术在时代发展中更新”（1949至1977年）、“改革开放催生艺术创新精神”（1978至2021年）三个板块，以及三个专题陈列来阐述海派的缘起、形成与艺术影响。

　　展览以六大板块集齐了美术史上赫赫有名的“海派四杰”(虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华)、“四任”、“沪上三熊”等名家名作，以及黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、林风眠、张大千等名家名作。

　　作为上海美术学院近两年来着力打造的展览学术品牌项目，此次展览旨在讨论艺术在城市更新和服务经济社会发展中的重要作用。

　　大沪联合艺术空间推出兔年新春特展，展出苏笑柏、何多苓、李国炫、石建邦、胡建君等艺术圈和文艺界人士的书画作品，迎接美好的海上之春。

　　MoCA上海当代艺术馆第8届动漫美学双年展携手米菲推出《Nice to Miffy You！ 你好，米菲！》，展览邀请了26位来自不同领域的艺术家，与米菲一起完成一场全新的跨界合作，展览将包括绘画、雕塑、装置、新媒体、涂鸦、交互影像等多种艺术形式的作品，这不仅是对米菲形象的一次多元重构，也是米菲在中国的一次跨文化交互。

　　展览基于2021年2891个展览，通过广泛的调查、阅读和深入的研究，结合3850种文献，统计出111位（组）艺术家为代表。年鉴展展现《年鉴》调查研究的成果，介绍和展示这些杰出艺术家的成就。

　　展览是迄今为止研究谢稚柳、陈佩秋学术与艺术最为完整深入、银河官方官网规模最大的学术展览。展出的许多作品是首次在上海公开露面，如吉林省博物院藏品谢稚柳《江乡晴雪图》、陈佩秋《墨笔牡丹蛱蝶图》，中国对外艺术展览有限公司藏品谢稚柳《荷花》《红叶银雉》等。

　　认知障碍，是一种无法治愈的中枢神经退行性疾病。预计到2050年，中国患病人数将高达3600万人。本次展览以关爱认知障碍人士为核心，充分发掘艺术的力量，积极探索艺术如何介入到特殊群体的生活中。

　　展览聚焦女性艺术家对抽象艺术的独献，甄选了约35位女性艺术家的近百件作品，以全新的角度回溯了从19世纪末至21世纪的抽象艺术史，并将以时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者，也为观众了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供了前所未有的视野。

　　展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆的“五年十展”合作计划之一，聚焦的是500年自画像发展史。展览包含拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、夏加尔等50位艺术大家的自画像作品。其中，最为著名的是《拉斐尔自画像》，这也是该作品首次在上海亮相。

　　展览展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

　　“韵度清越”取自“元四家”之首黄公望对曹知白作品的评价，此次展览通过“文裕之家”“曹园雅集”“高风雅度”“逸品流芳”四个单元，详述曹知白这位上海本土画家的其家其事，尤其以曹知白书画和雅集为重点，描绘了元代松江府一带名人辈出、鸿儒谈笑的文化盛景。

　　丁立人和夏阳出生于上世纪30年代初，彼时的上海兴起了以“决澜社”等团体引导的现代绘画探索实践。丁立人和夏阳在不同的人生进程中受教于“决澜社”成员关良、李仲生，并分别通过躬体力行的创作探索，践行了发源于本土的艺术实验精神。此次展览聚焦于两位年逾九旬的艺术家，沿循两人创作语言生成的独特轨迹展开。

　　展览呈现当代艺术家耿建翌的作品，考察他从1980年代中期至2016年的职业生涯。展览标题“他是谁？”来自艺术家创作于1994年的同名观念作品，策展人希望就“耿建翌是谁？”这一问题开启展览，期待观众能从耿建翌的艺术实践中找到答案。

　　展览以双展并行形式，本季两组获选方案分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》——它们将以不同的切入点，邀请公众共同讨论中国手艺在当下的境遇与再兴的可能。

　　从亲历两次世界大战，见证1930年代法国工人运动的波澜壮阔，到历经法国经济困难的战后初期，1968年“红五月”的昂扬激情……法国摄影师维利·罗尼的黑白摄影捕捉了大量巴黎平民百姓日常生活的瞬间，充满幽默和风趣的同时也定格了城市改变和社会变迁的踪迹。展览呈现维利·罗尼用70余年的镜头对准的日常轶事。

　　展览邀请了61位中外知名艺术家，共展出101组粉画艺术作品。通过“态、景、像、物”四个展览版块，为大家展示粉画艺术的魅力。

　　两场特展对应“人物”“抽象”两个面向，总共展出260余件（组）作品，均为龙美术馆的收藏。“存在于世”由曾任伦敦白教堂美术馆馆长的伊沃娜·布拉兹维克策展，以四幕剧的方式梳理藏品，反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。“多重景观”由王薇策展，展出不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品。

　　作为龙美术馆十周年系列展览之一，展览呈现了龙美术馆中国古代绘画书画的收藏面貌，展出清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）作品，其中近半为首次面向公众展出。

　　此次展览是乌雷（1943—2020）离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”，全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。

　　展览聚焦法国现代艺术家亨利·德·图卢兹-罗特列克，展出近120件（套）相关作品及档案资料，涵盖海报、石版画、插图、手稿及艺术家的书信、收藏品等，通过“摩登巴黎”“蒙马特的黄昏”“罗特列克的世界”及“浮生如梦”4个单元，带领观者了解艺术家的生平及艺术成就，感受他笔下的19世纪巴黎摩登夜生活。

　　安德罗·维库亚1977年出生于格鲁吉亚，他在黑海沿岸的苏呼米度过了他的童年岁月，因为内战而离开了家乡，前往西欧生活。我们可以在其作品中捕捉到一些他在内战时期格鲁吉亚生活经历的视觉图像，它们是个体的、私人的、身份不明的，更重要的是它们拒绝指向、表现和阐释。它们是碎片化的记忆，处于现实和虚构之间。

　　展览集中展出超过100件最具代表性的意大利设计作品，涵盖桌椅、灯具、餐具等日常用品，回顾意大利当代设计在过去70年里的发展历程。展览以开放、多元的风格及丰富的内容展现意大利设计的充沛活力，探索现当代意大利设计的本质与灵魂。

　　殷商甲骨文、居延汉简、敦煌遗书、明清内阁大库档案是上世纪初中国学术的“四大发现”。展览汇集了分藏于各处的四大文献，展出面积近3000平米，集中了甲骨、简牍、敦煌遗书、明清档案等多种类型的珍贵文物文献共249种，382件。通过对史料的解读，与历史对话，溯源中国历史，探索中华文脉。

　　祝大年和吴冠中是在新中国成长起来的重要艺术家和美术教育家，也是“清华美术学群”的旗帜。清华艺术博物馆从2022年12月起，将本馆四层8号厅冠名为“祝大年·吴冠中专厅”，以对两位艺术家永志纪念，同时致敬艺术家家属的慷慨捐赠。此次展览作为专厅的首展，将展出馆藏祝大年、吴冠中作品39件（套），带领观者感受他们“以美育人，向美而行”的艺术理念。

　　展览通过展示周代晋国相关文物遗珍，讲述晋国兴衰风云。展览展出文物共计159件/组，全部来自山西博物院，均为首次在辽宁展出，其中“晋侯墓地”出土的青铜器等珍贵的随葬品尤为引人注目。

　　展览选取了凡·戴克、戈雅、路易·大卫、安格尔、德拉克洛瓦、布歇、米勒、克利姆特、马格利特、夏加尔、安迪·沃霍尔等52位知名艺术家共60幅经典人物肖像题材绘画作品，从16世纪到20世纪，涵盖了从文艺复兴、手法主义或矫饰主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、批判写实主义、印象派，一直到现代主义各个阶段的西方艺术史发展轮廓，堪称是教科书级的西方艺术史大展。

　　展览通过280余件油画作品，呈现从李叔同、林风眠两位先驱始经吴大羽、蔡威廉、方干民等民国先师们传承直至关良、倪贻德等诸先生在浙江油画百年进程中的个人和群体身体力行的极致探索与追求。

　　展览遴选浙江省内30余家文博机构及青州市博物馆的300多件（组）珍藏，突出浙江宋古新发现和市县馆藏宋代精品，讲述宋代士大夫的从政理念和风雅意境，展现士大夫的精神世界。

　　《金石书画》系列展览第六期将聚焦鲜少露面的上海博物馆藏善本碑帖。展品以知名收藏家戚叔玉捐赠为主体，共展出善本碑帖八十五种。其中有被誉为海内公藏第一佳拓的“明拓周石鼓文冊”项源（项元汴后裔，斋号小天籁馆）、何绍基递藏本；有东汉《史晨前后碑》册（明拓“秋”字未损本）；有北魏《始平公造像题记》（最初拓本）；有端方旧藏善本碑帖四种清初拓《乙瑛碑》、旧拓《耿勋表》、《武荣碑》、以及水前拓《瘗鹤铭》等，这也是这批翰墨瑰宝首度与公众见面。

　　这是绍兴南宋皇陵（宋六陵）与巩义北宋皇陵考古出土文物的首次联展。展览以一脉相承的两宋陵寝制度为主线，以考古时间为顺序，以文物类型作为单元标识，分为“规制承继”“刻度承合”“匠心承韵”“护陵承继”4个部分11个单元，系统展示了一幅宋代皇陵营建、规制、陪葬品、保护修缮的全景图。

　　本次展览以2500年绍兴文化史为基本脉络，以绍兴图书馆馆藏典籍为依托，汇集浙江图书馆、天一阁博物院等省内重要公藏单位和私人所藏越中文献352件，是在绍举办的史上最大规模典籍特展。

　　展览尝试通过展示西周玉器的色彩之美、造型之美、线条之美，来直击玉之本真——石之美。以此理解“君子比德于玉”的文化内涵及“礼之玉”的历史价值，更能以自我之审美来发现和领略西周玉器之美。

　　今年是清末民初的知名学者、诗人、书法大家沈曾植逝世百年。“近世通儒——纪念沈曾植逝世100周年特展”正在浙江省嘉兴博物馆举办。170件展品围绕沈曾植的家族、为官、交友、成就等方面，展示了晚清一代大儒的“为家孝子，为国纯臣，为世界先觉”之名。

　　渤海国、南汉国一北一南，遥隔千里，文化同中原文化高度统一、密不可分，都为地区的城市建设、发展和分布格局产生了巨大影响。本次展览为渤海国与南汉国遗址出土文物首次联袂展出，精选了178件出土文物，全面展示渤海国与南汉国的政治、经济、文化、宗教、对外交流等风貌，让观众在南北两地考古成果中感受唐韵（南）汉风。

　　长江下游文明造就了江南水乡的千年文脉，是涵养中华文明的重要源泉。此次展览向观众展示了长江下游地区的文明起源与发展历程、文化高峰时期物质和精神文明的物证，以及当下城市文明的斑斓光影，其中包括距今五六千年前的七孔石刀、唐代打马球图铜镜等。

　　“光荣属于希腊，伟大归于罗马。”这句话来自埃德加·爱伦·坡的诗《致海伦》。今年十月，苏州博物馆西馆临展“罗马·城市与帝国”落幕。十二月下旬，博物馆将迎来“世界文明史”系列的第二展“古希腊人：运动员、战士与英雄”。

　　展览以“山水舟行远”为题，共展出相关代表性文物131余件套，包含了古代书画、古籍、古琴、玉器、瓷器、陶器、石器、青铜器等类型，用解析山水关系的方式，一览古人如何对山水进行空间布局、巧妙经营，为塑造当代山水城市提供借鉴。

　　吴王僚剑来自两千五百年前,历经岁月、饱经沧桑，却剑锋如故，光彩依旧，英气犹在；其所承载的魅力弥久逾浓，于无声处，似乎蕴藏着千言万语，即将向我们诉说一段“剑与人”的传奇往事。

　　此次展览分为七个单元，围绕着“长安人的城”、“长安城中人”，以及唐都长安人的衣饰、器用、饮食、出行、娱乐展开，全方位地展现唐都长安人的日常生活。

　　展览以“扬州八怪”为核，以清代寓居或生于扬州的画家为廓，展出了近90幅清代扬州画坛大作，在书轴画卷里讲述清代扬州绘画波澜壮阔的兴衰史。囊括的四十余位画家中，不仅有金农、郑燮、李鱓这些人们耳熟能详的“扬州八怪”，还有査士标、石涛等对扬州画坛产生巨大影响的遗民画家，以及与盐商群体联系紧密的顾符稹、李寅等职业画家。

　　此次特展将全面展示永乐宫传世精品171件（组），涵盖了永乐宫的建筑、壁画、雕塑等珍贵艺术，进入山门，置身七百年前，踏上青砖石径，一起领略永乐宫的传世之美。

　　1972年至1974年，湖南省博物馆与中国科学院考古研究所联合发掘了震惊世人的马王堆汉墓，三座墓葬共出土珍贵文物3000余件，包括漆木器、彩绘陶器、铜器、帛书帛画、丝织衣物等十几个种类，其中1号墓中出土的辛追夫人遗体，外形完整，全身润泽，甚至手脚指纹仍清晰可见，堪称延续了两千年的永生奇迹。

　　无论是作为附属物还是主体，风景都是一种作为媒介的土地，是经过美学加工的土地。透过风景，我们从中看见我们和世界、和他人，甚至和自己的关系。此次展览聚焦于近年来发生在云南与风景有关的艺术创作，从绘画到多媒体创作，我们从中可以看见风景艺术的传统及其演变痕迹，现代主义的传承与本地实验探索。

　　展览聚集了140余件原作精品，涵盖绘画、书法、篆刻、文献等诸多品类。通过“中国长沙湘潭人”“桃花潭水深如许”“万里乡山有路通”“各有本心忘不得”四个板块，讲述了齐白石与家乡湖南的鱼水之情。

　　展览甄选其院藏铜镜200余面，基本涵盖战国至明清等各个历史时期的主要镜种，旨在通过对不同时代铜镜的造型、纹饰、铭文等的展示，为观众呈现铜镜发展脉络，揭示铜镜延续数千年的旺盛生命力，展现其文化内涵。

　　凌家滩遗址是迄今发现长江下游巢湖流域面积最大、保存最完整的新石器时代中心聚落遗址，出土的1100余件高规格玉石器代表了新石器时代长江流域同时期玉文化最高水平。展览展出文物194件，不仅呈现故宫博物院藏27件凌家滩遗址出土文物珍品，同时也呈现同为史前三大治玉中心的红山文化、良渚文化的同类型文物。

　　展览精选天津博物馆和山西博物院收藏的扬州画派十余位画家60余幅画作，分为“文人荟萃领异新风”“笔墨纵横心裁别出”“谐俗真趣异彩纷呈”三个单元，展现扬州画派的艺术成就。

　　晋侯鸟尊，是山西博物院的“镇馆之宝”。本次展览以晋侯鸟尊为中心，将山西博物院、山西省考古研究院、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆等多家单位所藏第一代晋侯燮父夫妇墓相关文物及资料集中展出，以65件组珍贵文物以及百余件套辅助性展品，探讨晋侯鸟尊在历史、艺术、科技保护、传播利用等方面的价值。

　　展览精选20件商代至战国时期的精美青铜盘及相关文物，绝大多数为国家一级文物。展览以山西博物院藏晋公盘为展示重点，呈现青铜盘在礼制社会中的盥洗、祭祀、助葬、陪嫁等实用功能与象征意义，进而阐释青铜文明在中华文明演进过程中的重要作用。

　　展览汇集来自故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、吉林省博物院、旅顺博物馆、中国江南水乡博物馆、苏州博物馆、三苏祠博物馆、四川博物院等39家文博单位珍藏的苏轼主题相关文物274件，其中一级文物达39件，重磅文物展品包括宋徽宗《腊梅双禽图》、苏轼《潇湘竹石图》、《阳羡帖》手卷，《洞庭春色赋·中山松醪赋》等。

　　此次展览精选97件（套）来自广东省博物馆的经典藏品，在货通重洋的全球贸易背景中，展示扇艺纷呈的“中国制造”，演绎外销扇所蕴含的中国风尚。

　　展览汇集了梵·高、毕加索、德加、马蒂斯、康定斯基、基里科、莫兰迪等46位西方现当代艺术大师的62件作品，其中梵·高的《园丁》是其作品首次到成都展出。

　　此次展览设置“何以共栖”“物灵之旅”“寰宇对话”“未来聚居”“共同行动”五大主板块、由“万籁之迹”“图书策展”“寰宇制服”“循环共创”“流浪动物之家”“美术馆联动计划”六个单元组成的特别板块，“UABB品牌馆”“香港馆”“罗湖馆”三个专题馆，以及常设展“即地制造”，从认知、方法和行动三个维度重点关注当代城市的绿色可持续发展、着眼于全球气候变化背景下的城市应对策略，探索人与自然的和谐共生之道。

　　展览呈现日本平山郁夫丝绸之路美术馆收藏的325件（套）玻璃器，并列展出一组国内出土的玻璃器，再现古代丝绸之路沿线五彩斑斓的玻璃世界，反映东西方文明的交流、碰撞与融合。

　　展览以133件（组）院藏珍品，通过展现明代重要的史家与文学家王世贞（1526—1590），精彩的一生与他的志业，进而一窥晚明的文化盛况，认识当时充满创意与多元竞争的文化生活，并经由王世贞的史家之眼，透视繁华下的文化底蕴。

　　2023年是癸卯年即“兔”年，博物馆将展出42件与“兔”相关的美术品和工艺品，带领观者欣赏形态各异的兔子，探究东亚地区赋予兔子的美好寓意，以此迎接新年的到来。

　　这是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。展览展出莫德松-贝克（Paula Modersohn-Becker）、凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）和玛丽安·韦尔夫金（Marianne Werefkin）等女性艺术家开创性的作品，她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题。虽然不如康定斯基（加布里埃尔·穆特的丈夫）等男性同行为人所熟知，但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位。

　　为庆祝卢西安·弗洛伊德诞辰100周年，英国国家美术馆将举办近10年来的首个大型弗洛伊德个展，共展出超过60件作品，呈现艺术家逾70年来的创作历程及对绘画技艺的不懈探索。

　　展览以“风景画的叙事潜力”为主题，展出法国印象派画家Claude Monet的两幅作品《欧洲的桥梁：圣拉扎尔车站》和《吉维尼的黄鸢尾花田》以及瑞士画家Marc-Antoine Fehr的“无尽之地”（Le Pays sans fin）240幅水粉画系列作品。参观者将以巴黎圣拉扎尔车站为起点沿着展厅墙前进，像在火车上眺望窗外风景一样，从视觉和物理的双重意义上体验前路未知的旅程。

　　展览以“静物”为主题，共呈现近170件绘画、雕塑、摄影和视频作品，全面梳理静物艺术从史前时代至21世纪的发展演变历程。

　　展出来自乌兹别克斯坦及欧美多家艺术场馆的180件珍贵文物，集中呈现这座中亚绿洲之国16个世纪的历史与文化。展品包括丝绸之路遗迹壁画“大使厅壁画”、乌兹别克斯坦最古老的《古兰经》、16世纪布哈拉学院的细密画杰作、来自达尔弗津丘考古遗址的雕塑和黄金制品、以及银器、丝绸、陶瓷等。

　　本场展品为公元前1500年至公元1700年的欧亚及中国古代金饰，共近300件，勾勒出中国横跨三千年的黄金工艺，阐述了四种主要的金工技术，包括锤鍱及錾刻、铸造、珠化、金丝与累丝。

　　本次展览主要陈列柏林亚洲艺术博物馆收藏的日本画作，涵盖冬日花鸟植物、雪景、新年习俗等主题，重要展品包括日本知名浮世绘画家歌川广重（1797-1858）和喜多川歌麿（1753-1806）的作品。

　　展览以19世纪70年代至80年代的美国纽约城为背景，对南北战争后的纽约现代艺术圈开展调查，通过约50件绘画、雕塑、纸上作品和装饰工艺品，揭露社会和经济变革时期的艺术家生活，展示19世纪晚期美国现代艺术的审美趋势和革新。

　　立体主义的创始人乔治·勃拉克和毕加索用一种新的绘画空间取代了透视法。1911年，他们在画面中添加字母和木纹；1912年，他们把报纸、墙纸和其他材料粘在表面上。他们的同道胡安·格里斯(Juan Gris)走得更远，在作品中插入了古老的雕刻，在图片中创造了图片。

　　此次展览为立体主义提供一个全新的视角——勃拉克、格里斯和毕加索都模仿了经典的错视画法，并发明了让观众困惑的新方法。

　　展览以玛雅神线件来自危地马拉、洪都拉斯和墨西哥的文物和艺术品，展示玛雅人如何用充满想象力的方式描绘神灵，创造一个神灵、人类和自然共生的世界。

　　展览以印度教象头神（Ganesha）为主角，共展出24件绘画、雕塑、乐器、宗教仪式物品和照片，展品年代涵盖7世纪至21世纪，展现了印度次大陆、喜马拉雅和东南亚地区对象头神形象的丰富刻画。

　　展览分为“传统与技术”“符号与形式”两个单元，共展出馆藏的27件中国漆器，其中包括了宫廷珍品、文人用品、奢侈品、家具等等，清晰而丰富地向观众呈现了中国漆器独特的奢侈和美感。