2019年10月1日，是新中国诞辰的70周年，亦是上海当代艺术博物馆（PSA）的7岁生日。作为中国大陆第一家也是唯一一家公立当代艺术博物馆，PSA以两年一度的上海双年展作为主要发声方式，心系城市这座母体，也向世界传输中国独特的文化姿态与立场。七年以来，PSA举办了70余档展览近3000场教育活动，总参观人数逾5,000,000，为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台，让艺术电力点亮社会公众的日常生活，形成有效积极的对话。

　　创立于1996年的上海双年展，经过24年数代美术馆从业者的学术坚持，早已成为国际最重要的十大双年展之一。上海双年展最朴实的初衷便是为中国观众打开一扇了解全球最前沿艺术思考和创作的窗户，从单纯审美至由视网膜引发的思考。上海双年展所涉及的话题及产生的影响已辐射到城市研究、哲学、社会学和人类学等更广泛的领域，它不仅是每两年一次的国际艺术事件，更是上海城市更新和文化生产的重要源泉。

　　今年三月落幕的“禹步——第12届上海双年展”由墨西哥艺术史家、评论家夸特莫克·梅迪纳担任主策展人，向公众展现了来自26个国家的67位／组艺术家的艺术实践，是上海双年展历史上第一次大规模展出拉丁美洲当代艺术家的力作。在为期120天的展期内，举办了270场公教活动，219场公众导览，获得了全球30个国家981篇媒体报道。首日参观人数达7000人，总参观人数达390000人。这是上海双年展历史上最高的人流，同时也是上海双年展历史上最热烈的跨学科讨论。这个繁冗庞大的数据引向了一个必然结论，即上海双年展已成为市民公众日常生活中必不可少的文化议程。

　　今年10月，PSA将公布2020年第13届上海双年展的策展人。让我们满载期待，相约明年上双。

　　在7周年前夕，PSA推出了 “客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展”，向公众首度披露其弥足珍贵的藏品与文献，牵连起PSA展览的记忆与历史，力图编织与叙说绘兼具态度与视野的中国当代艺术图景。

　　从2015年开始，PSA着眼于对中国当代艺术脉络的梳理与研究，主要借助上海双年展以及自主策划的“中国当代艺术收藏系列展”，竭尽全力地将国内外优秀艺术家的作品囊入馆藏。截至目前，PSA收藏了共计120余件藏品。这些藏品以中国当代艺术为主，同时亦涵盖了设计、建筑领域，不断拓展藏品的边际。未来还将计划收藏声音、表演等非物质性作品。

　　在实体作品之外，PSA在人员编制上特别成立了“文献组”，研究、调查与收藏上海双年展乃至中国当代艺术发展历史的脉络及其裹挟的生存痕迹。未来，PSA将通过图书馆与文献中心向公众开放文献的查阅与研究。

　　作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌，“青年策展人计划”致力于发掘华人青年策展力量，为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青策计划”创立于2014年，已连续举办六届，至今已推出三十余位年轻策展人，帮助他们实现十六场展览。

　　“青策计划2019”获选方案公布现场，实体展览于2019年10月25日开幕

　　2019年，“青策计划”为策展人提供更广阔的舞台，在在秉持公开公正的评审原则之上，作出两大赛制变革。其一，将展览的场所从5楼转变为1楼展厅，扩大展览的实体空间，让年轻策展人拥有更大舞台施展拳脚。其二，将邀请今年的青策评委会、媒体评委以及艺术专业院校的学生评委从两组获选方案中投票选出一组最终展览，获取“青策计划2019”大奖即税后5万元人民币，用以延续项目及个人发展。

　　“青策计划”不论背景、鼓励冒险，六年来已逐渐从小树苗茁壮成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践，从这里出发的年轻策展人积累了经验，获得了行业的关注；诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。

　　2014年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，成为国内第一个将城市与建筑纳入展示体系的当代文化艺术机构。PSA视建筑为综合社会装置，将传统视野下通常被割裂的“建筑”和“艺术”打通，从生活经验和身体尺度切入，探讨个体与空间、机制之间的错综关系。

　　PSA成立七年来共举办17个建筑展，其中包括四位普利兹克建筑奖得主（伦佐·皮亚诺、伊东丰雄、坂茂、巴克里·希纳·多西）的个展。PSA并不仅仅将视野局限在建筑大师范畴内，而是同时以两条并进的梳理线索呈现鲜少为中国观众关注的建筑师。

　　“多样的现代性”作为线索之一，具体呈现西方现代性对亚洲板块的影响，展示了如日本建筑师篠原一男、坂本一成等在各自文化语境中对于西方现代主义的本土化实践，而2016年举办的“市民都会”、2018年的“觉醒的现代性”展览更探源上海及中国现代主义建筑师们在上世纪二十年代到八十年代期间的多种先锋实验，详细梳理他们对中国现代建筑的深远影响。

　　“建筑与城市”系列展的第二条线索是挖掘建筑史上在非物质层面进行畅想性思考的建筑师，比如“移动建筑：尤纳·弗莱德曼”（2016）以及“超级工作室50年”（2017）。这些先行者超越了建筑范畴，从哲学、社会学、心理学等角度，对建筑的本质和人类未来城市生活的形态进行发问。

　　“建筑与城市”系列展览今年继续关注日本当代建筑理念，目前正在PSA展出的“石上纯也：自由建筑”以自由的视角探索并更新建筑的定义，展现了建筑师不囿固于传统的建筑形式与表达方法。今年11月，PSA将举办法国建筑师、2008年普利兹克建筑奖得主让·努维尔的个展，展览以一部长达3小时的电影为核心。这部电影行经世界各地拍摄了努维尔的建筑项目，本次也将于PSA展示。同时，PSA也将迎来“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”，追溯这位20世纪重要建筑师的前卫思考。

　　psD（power station of DESIGN）是国内首个专辟独立空间强调“设计”概念的当代艺术机构。特别邀请张永和设计改造，以中国传统沿街店铺为概念，激活这一地处博物馆建筑临街位置的空间。通过五个金属盒将内外连接，形成一个半开放式的欢迎通道，邀请观众从此处走向博物馆纵深。自2016年创立以来，以展览为原点，辐射展开相关主题的psD School工作坊、讲座、商店和咖啡，涵盖书籍、海报、家居以及珠宝设计领域。今年psD举办的“畀自：当代香水设计师展”更是突破了常规能够展示的设计，呈现了“不可见”的香氛设计。

　　psD以工作坊为起点，将教育－展览－产品－休闲串联成有机生产链。psD School是psD里的可移动教室，以工作坊的形式由国际著名的设计师带队，邀请国内年轻的学者与新生力量在这个场所中“学习”与“相遇”。迄今为止，psD School已举办过由张永和主要带队的“七天建筑”工作坊、拉什 · 穆勒领队的“书籍封面设计”工作坊、山中一宏的产品设计工作坊、泽田泰广的平面设计工作坊，以及知名调香师们主导的香水设计工作坊。

　　PSA不断探索和解锁公共艺术的呈现方式，调动“声音”和“身体”的实验。七年来，PSA已建立了多个自有的活动品牌。创立于2015年的剧场表演品牌“聚裂”将于今年10月底再度开演，将PSA剧场的能量堆燃至一个全新的高潮。

　　PSA以一家艺术机构的姿态，并不拒绝而是拥抱消费，赞美艺术的物欲。电铺（A Power Store）作为PSA文创产品的孵化器，不仅存在于PSA的三个楼层，更是游击至馆外空间。通过PSA的文创研发团队，突破常规想象，将展出作品转换为可拥有的日常商品，出现在城市的各个角隅，点亮市民的生活。

　　未来，PSA计划在馆内自主开创一间艺术设计咖啡馆，成为观众的加油站与休憩空间。借此让PSA成为一座城市的文化综合体，让艺术设计与生活形成有效的关联，让更多观众尤其是年轻观众来到PSA，赋予他们畅想与休闲的自由空间。

　　10月1日，PSA7周年当天。PSA将与上海地铁携手，在西藏南路地铁站启动“Move with Art 跟着艺术走”城市项目。不仅将以荷兰设计团队thonik围绕PSA视觉系统的衍变设计焕新西藏南路地铁站2号口，还会将艺术电厂的历史植入地铁站，让市民感受艺术脉搏，激发城市文化的能量。

　　同时，在PSA馆内还将如期举办“电场12小时”艺术马拉松，通过特别导览、文献展、“赶集”市集、亲子活动、工作坊、银河国际galaxy网站音乐派对等活动，12小时不间断邀请公众一起庆祝与狂欢，一同跟着艺术走！

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