近30年来，在美术创作表面繁荣的背后隐藏着许多忧虑，艺术批评弱化即是其中之一。可以说真正的艺术批评失声，吹捧文章、泛泛论述成为常态，缺少在同一框架内讨论问题，缺少以中国的立场和文化的角度看待和分析艺术现象，造成这种状况的主客观原因是什么？我认为主要有以下几方面：

　　艺术批评在上世纪80年代初掀起了一股大潮。由于西方各种艺术观念的涌进，而促使中国的现当代艺术迅速崛起，活跃了艺术生态，也推出了一批年轻人。这是在改革开放初期社会状态在文化及意识形态上的反映，从客观上讲，西方各种流派及艺术观念的冲击也确实激活了当代画坛。同时“85新潮”也催生了一批有思想、有观点、敢说话的美术批评家。今天回首看这批艺评家，多是以西方的艺术观念来推动中国的当代艺术，同时批评中国的传统艺术。有不少人在文风上追求生僻词汇的堆砌，甚至莫名其妙地硬造词汇以求新意，以生涩难懂让人误读为高深之境，这种观念的表达和文风的走向一直到现在还余韵不断。致使不少画家对理论家在心理上很逆反，这使本应是相辅相成关系的艺术创作和美术理论，成了相互诟病的掣肘者。

　　改革开放以来，经济的腾飞所营造的市场经济环境，严重影响甚至歪曲了艺术家的价值观。毋庸置疑，30多年来的中国美术现状，在创作上确实推出了一批反映时代，直面生活，在艺术上也立得住的好作品，但是随着改革开放后迅猛崛起的庞大“画家”队伍数量的增加，大多数画家开始跟着市场走，恶炒自己甚至欺骗市场及藏家，致使怪相丛生：“大王”遍地走，“大师”满天飞；刚学几天画即把自己打扮成大家、吹嘘成名家；拍卖市场上价格令人咋舌的作品，往往从学术品格到艺术品质都不敢恭维，而真正的艺术创作如大展上的优秀作品却卖不上价或无人问津；当代很多三流画家的作品价格恶炒得比清代名家的作品价格还高；在官本位的中国社会，购画者往往不是靠眼睛买画而是用耳朵听画，一听是什么级别的美协、书协主席、理事、国家级会员，或是北京的画家就身价百倍，这致使造假者、恶炒者，走关系得到以上身份者趋之若鹜。而批评家在这样一个环境里很难坐稳冷板凳，极易趋炎附势，应作者所邀写评论文章，一字多少元明码标价，你的画挣钱，我写鼓吹文章帮你提高身价，这钱挣得理所当然。致使不仅在这商业大潮中敢于指出时弊、引领艺术方向的文章鲜见，更有甚者有些非常有思想的批评家，只恨键盘不如毛笔挣钱快，索性也画画混迹市场。当然，需要区别的是，也有一些真正优秀的理论家是为了写好文章而画画，以体悟个中三昧。

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　　鉴于以上原因，美术批评对当代中国的各种创作状态、创作现象缺少深层介入和正确引领，缺少理性分析和真诚批评，而批评群体在自身队伍的构建上、在思想观念和价值判断以及自身定位上，亦缺乏站在中国立场上的思想主导。对以下几个方面的介入都不够，一是在官方及非官方的学术机构及其所主办的导向活动中表现不明显；二是目前的话语权强势的载体，如权威的学术杂志和报纸，没有拿出重要篇幅来展开中国价值观重塑的讨论和聚焦，以使大家在导向上形成一定的基本共识；三是电视、网络等大众媒体是最接地气、受众最广泛的平台，也没有正能量地辐射多层面，形成寓教于乐的氛围，致使错误的价值观及江湖的恶炒很有市场。

　　这个问题有不少人提及，尤其是美术批评界常常有此反问。窃以为，一是美术批评与美术创作是美术生态中的一对统一体，两者之间相互作用、互生互存。它不是一个能独立存在的门类。同理，它的高度、广度和深度也是与美术创作相对应的。也就是说,中国没有世界级的画家，当然也不会有与之相对应的美术批评家。二是如果中国某批评家脱离中国的创作本体，不以中国的美术创作为对应物，而是站在“全球视野”向全球的美术现象进行国际化、“国际水准”式的指指点点，期望能成为世界级的美术批评家，而被西方主流世界认可，其可能性几乎等于零。

　　我们首先要搞清楚什么是“世界”。狭义的世界是地域的概念，广义的世界则应涵盖文化及其影响的层面。上世纪80年代，中国国门初开，我们蓦然发现自己被甩在了世界潮流、世界发展水平以及世界话语权之外。那时我所在的省还创刊了一本杂志，名为《走向世界》。当时该杂志召开了一个艺术类的学术座谈会，我发言时即反问难道我们在世界之外么？仔细想来，我们所指的不是“世界”本意的概念，走向世界实际上是走向西方。说明我们与西方发达国家确实存在着差距。还有一个例证，即在东方国家中相对发达的日本，在一些人眼里或他们自认为自己是“西方国家”。由此我们可知在今天的世界，一个国家的国际地位很重要，有无话语权更重要。一个国家在世界上是否有话语权就在于其经济、军事、外交，以及文化所产生的综合硬实力和软实力，是否足以让世界瞩目并产生巨大的影响力。

　　如果从世界的多元格局来讲，世界上多种文化应该各自拉开距离，并有着代表每个国家的旗帜性人物及经典性作品，它们共同组成人类文化的世界景观。每种优秀文化的优秀代表，都应该是所谓的“世界级”人物。

　　但事实上，大多数人不这么看，人们往往聚焦于更有影响力的几种文化及这些文化中的一些代表性人物。我们今天看到的世界级的艺术大师往往是些欧美艺术家。东方鲜见，中国没有。即使被几个欧美艺术大师谦虚地点名的“非主流文化”艺术家，如毕加索之于齐白石，也不要认为就是东方某某人与西方某某人齐名了，这就像我们看民间艺术剪纸、非洲木雕、乡村泥娃娃的钦佩心态，称民间艺人为大师一样。我想这要再从另一个角度，即从国家及代表这个国家的文化影响力来理解这个问题。

　　这又分三个层面。一是我们国家的综合实力提升所产生的影响力，是否已使我们的文化让世界愿意主动去认识并接受；二是很多曾经为世界陌生的中国文化在推广中慢慢被世界广为欣赏，犹如我们以前对待西方文化那样，愿意理解并接受这种文化；三是我们确实创造出既具有优秀传统文化元素，又具有当代性的各种各样的文化精品，让世界各国理解、喜爱并接纳。

　　在这种文化中出现的登峰造极的人物肯定是世界级的大师。同样在这种文化生态生共长的代表性批评家，也会成为世界级的批评家。

　　中国作为正在崛起的东方大国，为世界所瞩目，中国的国家体制，是世界上独一无二的政体，她所创造的经济、科技奇迹正在成为世界关注和研究的对象。我们的国家正在形成一种国家精神、国家意志、国家意识形态。作为国家形象的塑造，艺术是其中一个最温馨、最直接、最有温度的关键部分。

　　西方国家已经有代表他们意识形态的艺术形式、传达他们国家形象的艺术语言、适应他们国情的艺术作品和代表性人物。我们中国也要有自己的艺术创作，表现中国人的生存状态、代表中国形象的作品。

　　拿西方艺术的观念和形式来套中国人的生活、代替中国人说话，都不是中国的艺术。我举两个立足本土文化，融合外来文化创造性的例子：一个是俄罗斯的。俄罗斯虽从13世纪由画圣像引进了西方油画，至17世纪彼得大帝时才开始转型表现现实生活，与俄罗斯的本土文化相结合，但经过几百年的发展，产生了一种俄罗斯油画的新样式，竟与法国、意大利并称为世界三大油画国度，尤其到了19世纪催生了列宾、苏里科夫、谢罗夫等大师级人物。再举一个中国人物画的例子。人物画自明清衰落后，由徐悲鸿及蒋兆和所开创的将西方造型观念和中国画笔墨相结合的这个体系，是一个伟大的创新，经过几代人的不懈努力已经成熟，成为能够反映现代人多彩的生活，也是能够代表中国艺术发展、承载中国时代主题的绘画门类，且至今仍有着很大的开掘空间。而现在我们不无忧虑地发现如今的年轻人已经很少有人在这块园地上耕耘了，在几次国家启动的重大美术工程中亦有后继乏人之忧。在包容和提倡多样化的前提下，我们应该倡导将现实主义作为中国美术创作的主流。在中国人物画的创作上，应该大力提倡和推进“徐蒋体系”这一现代水墨人物画新传统的持续发展。

　　艺术的创造及作品的审美应该有三种层面。一是教化功能；二是审美功能；三是娱悦功能。中国传统文化自古即有“文以载道”的传统，可以说从千古文章到小说杂剧以及书画笔墨，都强调寓教于乐，我们今天的“国家重大历史题材美术创作工程”中那些反映时代主题，聚焦社会、百姓生活的人物画创作都属于这个范畴，而以研究笔墨及形式法则为主，反映生活情趣、健康向上的作品，则是以审美为功能的作品。还有一种以笔墨遣兴，悬于私人空间及案头把玩的小品，则是以娱悦观赏为目的的作品。这三种作品在社会功能上缺一不可，同样都能传达中国气息、弘扬中国精神。但如代表一个国家及一个时代，必须要有一批具有宏大时代主题的现实主义的巨制。作为国家行为，一定要多鼓励这样的作品问世，从而产生代表这个时代、张扬中国精神的扛鼎之作、传世之作，当然在作品总体的审美上三者虽有侧重，但都要达到“思想性、艺术性、观赏性”的有机统一。这也在不同程度上对应了教化功能、审美功能及娱悦功能的三个层面。

　　我们评价一种事物，如果没有一个自己的立场，没有一个相对应的实体，没有一个同样认可的标尺，那就不是在同一个语境中论事，则容易驴唇不对马嘴。

　　西方的艺术有自己的发展规律，产生了一系列对应其发展规律的法则，有一系列传世的经典作品和代表性的画家，有评价这些作品及画家的符号性语言。西方艺术发展到今天又进入了号称后现代的观念化、游戏化时代，也有它的发展规律、价值观念和评价标准。而我们中国的艺术同样也应该有自己的独特的审美观，价值观念及品评体系。如用西方的观念和品评标准来批评我们的绘画，肯定会乱象丛生、价值混乱。

　　尤其是进入21世纪，世界格局的变化使我们进入一个文化既相互融合又各自发展的状态，如何在当代面对新的艺术状态建立我们既不同于古人也不同于洋人、既具有传统的文脉传承又融汇当代精神，属于自己的品评框架和审美标准显得尤为重要。否则，就难以在同一平台上论述问题。

　　我们正处于一个思想碰撞、观念交汇、社会变革的伟大时代，中华民族正在悄然崛起，是实现民族伟大复兴的前奏，我们的艺术作为这个时代的形象象征，如何塑造中国形象，体现中国精神，这需要发挥艺术批评的作用，艺评家要诘问时弊、叩问艺心，面对西方艺术的涌入，我们需要分析其来龙去脉，了解现象背后的东西，从而坚定文化自信，不人云亦云。面对当代艺术家的创造，以及外来艺术的比照，不能没有自己的立场和判断。

　　无论是我们的艺术走向世界，还是让世界来认识我们的艺术，都要以我们建立的审美框架、价值标准来品评我们的绘画，而不是以他们的价值观来看我们的画。

　　习在文艺工作座谈会上的讲话要求我们的艺术家也要像创造经济奇迹进行伟大变革实践那样，进行文化的创新和创造。号召艺术家要创造出具有中国风格、中国气派的代表这个时代的艺术作品。同样，我们的批评家也要建立以中国文化为参照的审美价值评判标准，创造属于这个时代、具有中国立场，以中国价值观为核心的艺术批评体系。