8月3日下午，由中央美术学院主办，烟台美术博物馆（烟台画院）、烟台市美术家协会承办，上尚艺苑协办的“艺泽乡情：杨先让艺术回顾展”，在烟台美术博物馆（烟台画院）第一展厅开幕。

　　中央美术学院版画系教授、民间美术系原主任、中国美协版画艺委会原副主任杨先让，中央美术学院教授、造型学院原院长、中国油画学会副会长马路，清华大学美术学院教授杨阳，国防科技大学电子工程学院原系主任、大校张涛，徐悲鸿艺术委员会秘书长廖鸿华，廖静文基金执行委员会委员陈媛媛，徐悲鸿艺术委员会顾问蓝华，作家、资深媒体出版人、广西师大出版社·纯粹Pura主编多马，策展人马天意及烟台市委宣传部副部长宫志刚、烟台市福山区人大常委会党组书记、主任纪风红，烟台市牟平区政协副主席孙立冰，中国国家画院研究院、山东省美协名誉主席、山东油画学会名誉主席杨松林，烟台画院首任院长、烟台市美术家协会首任主席陈兰英，烟台市美术博物馆原党支部书记张起国，烟台画院名誉院长、烟台市美术家协会名誉主席丛如日，烟台画院原院长、烟台市美术家协会名誉主席孙成河，江苏省国画院一级美术师姜永安等领导、嘉宾及新闻媒体三百余人参加开幕仪式。

　　烟台市委宣传部副部长宫志刚在现场致辞时表示，“烟台人杰地灵，贤达辈出，杨先让先生就是其中的杰出代表。杨先生是声名远播的美术家、艺术教育家。他是国家培养的第一代美术家，得到徐悲鸿、孙宗慰、冯法祀、李瑞年、蒋兆和等先生亲传。从人民美术出版社的美术编辑到中央美术学院的版画系教授，再到首创中央美院民间美术系，他几十年如一日致力于美术和艺术教育事业，不仅在版画、彩墨以及民间美术等多个领域成就斐然，而且善施教化、桃李天下。杨先生还是满怀热忱的传统文化守护者、传播者。他率领考察队出入黄河流域14次，出版了《黄河十四走》《中国乡土艺术》等著作，奠定了民间美术系坚实的研究基础。在国外多个城市举办讲学、画展、演讲等文化交流活动，推动中国艺术走向世界。杨先生更是情系桑梓的奉献者、回馈者。他多次回烟办画展、开讲座，题字留念。1987年，陪同时任中央美院院长吴作人先生亲莅烟台，为烟台美术博物馆题写馆名，身体力行为家乡的文化事业，特别是美术事业发展贡献力量。这次展览是一次回归故乡的展览。‘乡情’既是对故乡的思念，也是杨先生的一种家国情怀。展览不仅展出了杨先生1955年至今创作的近200幅美术书法作品，而且还展出了先生珍藏半世纪、首次面世的胶东地区写生版画作品，每一幅作品都在诗意抒情中表达了先生对家国建设的热情、对美好生活的向往、对祖国故土的眷恋”。

　　烟台画院首任院长、烟台市美术家协会首任主席陈兰英，在致辞中深情回忆了与杨先让半生的情谊和往事，“我与先让的友谊可以追溯到40年前，他是一位充满家国情怀、思乡之情的艺术家。从上世纪80年代到今天，这是先让第三次回乡举办展览，是他最全面、最完整、最高水平的一次汇报展。不仅展出了1955年至今创作的近200幅美术书法作品，而且还展出了他珍藏半世纪、首次面世的胶东地区写生版画作品，每一幅作品都在诗意抒情中表达了他对家国建设的热情、对美好生活的向往、对祖国故土的眷恋。很欣慰、很兴奋今天看到这个展览的呈现，从先让的作品中能体现出他包容的性格、广泛的知识面以及生动活泼的艺术形式。”

　　徐悲鸿艺术委员会秘书长廖鸿华首先，在致辞中回忆了2011年陪同母亲廖静文与杨先让到烟台的经历：“杨先让教授是徐悲鸿先生的得意弟子，受业于徐悲鸿门下长达五年之久。由他撰写的《徐悲鸿》问世，以一种方式去重新打开一代艺术巨匠绘就的传奇人生。感谢杨老先生为悲鸿思想体系做出了不懈的努力，付出的巨大心血，让我们备受激励。”

　　著名油画家、中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，本应邀参加画展开幕式，但因故临时未能成行，特为展览发来视频贺词：“首先我对他的画展举办成功表示祝贺。杨先让同志是我的师兄，比我大好几岁。我49年入美院一年级的时候，他已经是二年级了。他在52年毕业，我是53年毕业。毕业以后他在人民美术出版社、中央文化部、中央美术学院从事了很多工作，除教学之外，主要是搞木刻版画，水墨画等。这几十年他画了很多作品，还出版了许多著作。”

　　中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安，在贺信中写道：“杨先生是中国美术界的艺术常青树。从国立北平艺专到中央美术学院，他的艺术生涯与新中国的发展历程紧密相连，是为新中国美术与美术教育事业作出卓越贡献的艺术名家和名师。杨先生身上最可贵的品质，就是始终怀有坚定的文化理想和不懈探索的艺术精神。”

　　家门之三（彩绘 67.5cm×94cm 2012，杨先让 绘，中国美术馆 藏）

　　中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生，在写来的贺信中表示，“杨先让先生不仅是一位富于创造力的艺术家，贯通版画、水墨、油画等创作领域，是我国当代民间美术研究的开拓者，创建民间美术系，奔走黄河流域执着抢救记录民间美术，更是一位充满了强烈社会责任感、深沉文化热情、质朴乡土情怀的艺术家。在大半个世纪艺术生涯中，扎根在生活的深处，体察时代的心声，理解人民的情感，怀抱对乡土民间的热爱，在美术创作、学术研究和艺术教育领域取得了显著的成就，产生了深远的影响”。

　　杨先让母校烟台二中校长王晓波很遗憾因工作会议未能参加展览，在贺信表达了母校师生的深情：“这次“艺泽乡情：杨先让艺术回顾展”，必定是一场高雅而高贵的展览，我知道您的作品，饱含了对国家民族、对故土家园真挚而深沉的情感，我深为感动，也希望我们的孩子们也能来认真欣赏、学习、感受，理解画家的思想，汲取艺术的力量，深化爱国主义的情怀。”

　　首先我对他的画展举办成功表示祝贺。杨先让同志是我的师兄，比我大好几岁。我49年入美院一年级的时候，他已经是二年级了。他在52年毕业，我是53年毕业。

　　毕业以后他在人民美术出版社、中央文化部、中央美术学院从事了很多工作，除教学之外，主要是搞木刻版画，水墨画等。这几十年他画了很多作品，还出版了许多著作。这次展览虽然我没有去，但是我了解他的绘画情况。

　　杨先让先生的画展在他的家乡隆重举办，这体现了杨先生情系桑梓、热爱人民的高尚精神，也是烟台市礼敬艺术名家，推动社会审美的重要举措，我谨代表中国美术家协会表示热烈祝贺！向德高望重的杨先让先生致以崇高敬意！

　　杨先生是中国美术界的艺术常青树。从国立北平艺专到中央美术学院，他的艺术生涯与新中国的发展历程紧密相连，是为新中国美术与美术教育事业作出卓越贡献的艺术名家和名师。杨先生身上最可贵的品质，就是始终怀有坚定的文化理想和不懈探索的艺术精神。几十年来，坚持用艺术创作、学术研究、教书育人和社会活动服务社会、奉献人民，展现出高尚的人生信念与艺术抱负。在创作上，他是一位功力深厚、富有经验的多面手，以大量的版画、素描、彩墨等不同形式的语言表现生活，描绘人民，歌颂美好，作品充满了明朗清新的意境，洋溢着时代的精神气象。他在民间美术的保护传承上不遗余力，立足中国文化厚土，沿着大河寻源问道，以《黄河十四走》为代表的大量著述，凝聚了他长期寻访、发现、研究、传播民间文艺和美术遗产的心血，为优秀传统文化的创造性转化和创新性发展作出了极为可贵的贡献。他开创了在高等美术学府引进民间美术的先河，拓展了美术学科建设，培养了大批优秀艺术人才，影响广泛而深远。今天，民间美术和“非遗”传统进校园、进专业、进课堂已普遍展开，杨先生就是这方面的先行者、倡导者和实践者，筚路以成，功莫大焉。

　　在这个简短的贺辞中，我不能全面评价杨先让先生的艺术成就，但相信广大公众能够从这个内容丰富的展览中，看到杨先生精湛的艺术手笔和多方面的创作成果，看到杨先生守护文化根脉、坚持守正创新的艺术精神，看到杨先生对家乡人民的一片赤诚之心。我由衷祝愿杨先生体康笔健，永葆创造活力和艺术青春。祝展览圆满成功！

　　今天，筹划已久的《艺泽乡情：杨先让艺术回顾展》在烟台开幕了，杨先让先生九旬回乡办展，对于老先生自己和家乡，都具有特殊的意义。在此，我谨代表中国民间文艺家协会表示衷心的祝贺！

　　杨先让先生不仅是一位富于创造力的艺术家，贯通版画、水墨、油画等创作领域，是我国当代民间美术研究的开拓者，创建民间美术系，奔走黄河流域执着抢救记录民间美术，更是一位充满了强烈社会责任感、深沉文化热情、质朴乡土情怀的艺术家。在大半个世纪艺术生涯中，扎根在生活的深处，体察时代的心声，理解人民的情感，怀抱对乡土民间的热爱，在美术创作、学术研究和艺术教育领域取得了显著的成就，产生了深远的影响。

　　为时代画像、为时代立传、为时代明德，“从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱”，杨先让先生以自己数十年的追求和探索做出了回答。在版画和彩墨等创作中，凝练刻画时代的缩影，深刻捕捉社会的脉动，真挚表现民众的情感，富有强烈的现实主义精神，形成了十分深刻的感染力。如果要问：艺术最打动人心的地方是什么？艺术最独特的魅力是什么？那绝不只是艺术的语言和形式，也不是某种符号或母题，更不是个人的激情和灵感，而是来自民族、源于历史、蕴含于人民群众和社会时代的一种精神的凝练与回响、抒发和表达、凝聚和共鸣。杨先让先生的创作实践和作品带给我们生动的启示。

　　艺术不能是无根的浮萍，而要源于生活，来自人民。杨先让先生曾指出“民间美术是我们的营养，我们的根，我们的源头”，“民间不只有艺术，还有民间哲学”。可以说，《黄河十四走》不仅是关于民间美术谱系的考察和追寻，也是民间美术之美的重新发现和传播，更是美术与民间联系的阐释和构建。杨先让先生不仅自己以民间美术为师，并作为中央美术学院民间美术系的创建者，将民间艺人请入美院课堂，为开办民间美术系和教学的需要持续开展田野考察，深入记录研究民间文化，不断阐释和传播民间美术，推进艺术创作和教育传承，由此形成了中国艺术传承与发展的立体化的探索和示范。无论何时，理解自己民族的艺术，理解古往今来的生活，理解艺术之美中的理想和精神，都将是我们继续创作和创新的出发点。

　　本次展览展出的200多幅作品，包含油画、版画、彩绘、国画等多种艺术形式，最早的创作于1955年，最新的创作于2024年，是杨先让先生艺术创作与艺术思想的经典呈现，是世纪人生的回首，也是对家乡父老的艺术献礼。

　　九旬艺术家的乡愁令人感动！我们很荣幸有机会这样全面系统地研读先生的作品，更期待作品中展现的创造活力、思想和精神带来深刻而持久的启示！

　　非常遗憾因为重要会议不能亲自参加这次“艺泽乡情：杨先让艺术回顾展”开幕式，我一直准备、等待且热切盼望能在这个美好的现场再见杨先生，很遗憾。

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　　敬爱的杨老先生，您是我们烟台二中158年历史上最杰出的校友之一，您对母校一直以来的深厚感情，您每一次对学校发展的关注和鼓励，于我们师生而言都是极为宝贵的精神财富，谢谢您！

　　这次“艺泽乡情：杨先让艺术回顾展”，必定是一场高雅而高贵的展览，我知道您的作品，饱含了对国家民族、对故土家园真挚而深沉的情感，我深为感动，也希望我们的孩子们也能来认真欣赏、学习、感受，理解画家的思想，汲取艺术的力量，深化爱国主义的情怀。

　　我有很多的线岁了，我也没想到能活这么长。我经常开玩笑，侯一民比我小一岁，他的身体已经不好了，我就给他打电话。我说侯儿啊，我可告诉你，我的名字叫杨先让，让你们一个一个地先走了以后我再走。果不然，过了几天他就先走了，所以呢我还活着。很遗憾我太太不能来，我太太是靳尚谊他们那一班的。她在班上还是班长，按理说她如果来的话多好啊，我们都一起，但是不行了，她也是在那儿等着死呢。我也没多少机会和大家伙交心，我今天多说几句话。

　　我首先感觉到很感谢。今天天气这么热，又是周末，大家伙牺牲了自己的休息时间跑到这儿来，参加我这个会，我很感动。尤其是看到了很多的朋友，像黄素宁，你怎么来了呢？黄素宁是陈丹青的太太，是我的好学生。牟平人，我们老乡，也跑来了，从上海来的，从北京来的。鸿华也是刚从加拿大回来就跑到我这儿来了，很不容易。我感觉到我的朋友很诚心地过来，我怎么感谢呢，干脆给大家伙磕个头得了，难以表达。

　　我现在重点地说一说乡情。要搞这么一个展览，烟台美术博物馆花了不少的心血。我的外孙也帮着策划。这次拿来的画，政治性的画我都没拿来，拿来的基本上是尽量和自己的国家、民族、家乡有关系的画，找出来展览展览。我经常说我自己不是一个什么了不起的画家，因为我画画很懒，我不属于那种用功的，我是玩的，我高兴了就画，不高兴我根本不画，没有必要画，我也不靠这个卖钱。我们家过去有钱，但是钱都上哪儿去了呢，我也不知道，有口饭吃已经很高兴了。我感觉我这个人智商很低，可以说很低，我从小就因背不过书挨打，我蹲班一直蹲到和我妹妹一块，我都不嫌害臊，就这么样过来了。可是也没想到还学了美术，真是没想到，是王家树——过去二中的同学拉着我一块考上美院考上艺专的。我根本没想到画画，就这么稀里糊涂地即便来了我就画吧。最后毕业的时候全班考第一，我都不好意思说，因为我感觉考第一的人考第二的人都是那些优秀的人，绝对不是我。我和我妹妹都是最后打一个红勾，就是这样长大的。

　　家乡，很难说！我九岁的时候离开的养马岛，我们全家都到了朝鲜仁川。我在那儿小学毕业，小学都是华侨小学，中学也是华侨中学，我是在汉城上了两年。14岁的时候我才回国念书。第一站我先到了牟平一中念了半年，第二步就到了烟台二中念了半年。烟台的二中——我今天要多说几句话，我的爷爷生了两个儿子，一个是我爸爸，一个是我叔叔。下面又生了五个儿子，名叫“温良恭俭让”，我就是“让”。我们这些男的全部都是在这个学校念书的，叔叔和我父亲是念的实益学馆，是学英文的，在那儿毕的业，优秀的。我们这五个弟兄都是在益文中学——就是二中的前身念的书。我是最后一个，是日本时期的二中，1945年。我入学的时候教务长姓庄，庄教务长，瞪着两个大眼问我，杨先温是谁？我说是我大哥，杨先良呢？我说是我二哥，杨先恭呢？我说是我三哥，杨先俭呢？我说是我四哥。哦，你又来了，这是他说的话，是的，我就在二中念了半年，然后我就上了北平去上学。

　　鲁迅与可爱的中国（木刻油印套色版画 42cm×24.5cm 1959，杨先让 绘）

　　家乡，二中，我们家想当年就在二中的下面，叫乐仁里，那是我们的房子。1939年，我在没去朝鲜之前，9岁那一年，我爷爷得了中风，因为没想到我叔叔是1929年山东最早的一个地下党。他是资本家，我们全家都没想到出这么一个，最后让日本人1936年给枪毙了，所以我爷爷就得了半身不遂。9岁那年就在烟台二中的下面，我亲眼看到了校长是美国人叫做毕威廉，到我们家里看我爷爷。我是第一次看到了外国人，就是这个校长。他后来也被日本人抓过坐过监牢，后来交换的时候放出来，六几年回到美国，死在美国加利福尼亚州。二中对我的印象特别深，现在我们教室还在那儿呢，老教室，看见过。所以对烟台，长期在国外，我退休了以后和我太太到了美国待了16年，深深地有一个感觉，我今天也说一说。我认为上帝对我特别恩待，让我变成了一个中国人，我特别感觉到骄傲，真的。我不只是中国人，我还是个山东人，我是山东的胶东人，我是牟平人，我是养马岛人。所以我爸爸是1985年在费城去世了，我把他的遗骨移到了养马岛。我爷爷死在朝鲜，他的墓在那待了70年，我和我的子女一块去把我爷爷的坟也移到了养马岛。那是我的家乡，叫做叶落归根，那是根，我感觉我能有一个根，这是我特别大的荣幸。

　　渔村(木刻套色版画 34cmx45cm 1962年 杨先让 绘，中国美术馆 藏）

　　所以我对家乡，家乡对我，都是充满了情。一个人一辈子如果没有情，我说这种人就不值得活下去。我可贵的一点，我感觉我很重情，我又重义，我也感恩，所以我对家乡特别珍惜。真不容易，真是高兴，所以有人问我是哪儿的人，烟台的，好家伙，高兴！烟台就像一个明珠一样，然后是养马岛的，岛里人，就是一种高兴，说不出来。尤其在国外，就感觉到，提起来你是山东人，烟台人，牟平人，养马岛人，感觉特特殊，高兴，这是一种很朴素的感情。

　　这次家乡让我在这儿办了一个画展，我的画在座的同行都知道，不怎么样，就那么回事，但是我能拿出来唯一一个感觉到可以的，就是情。我有点情而已，你说我画得多好，不敢当。所以这次的展览我也特别感谢馆长，烟台，也感谢我的家人，我的外孙一直在这儿策展。我也不敢说我忐忑，我也不敢说我惭愧，用不着客气，好坏就这么回事，但是最主要表达了一种感情。

　　我对家乡的确是喜欢，具体地说一说我们的牟平。我认识一个王安，我感觉他对艺术是那么样地喜欢，那么样地钟情。我早晚得和他合作一场，哪怕我死了我也让孩子们和他合作一场，因为我感觉到值得。我经常说，他那个艺术馆叫做安德利艺术馆，包括蒋兆和艺术馆。我认为很好，好到什么程度，它开幕式的时候我形容过，美国的费城美术馆在美国排行是第三——华盛顿（国家美术馆）、纽约的大都会，然后就是费城的博物馆。可是有人说你到费城去参观，只参观了费城美术馆而没有参观巴恩斯美术馆——巴恩斯美术馆是费城的一个私人美术馆，等于白来。所以我就形容你到烟台来看，你参观了一切，你不到我们牟平的安德利美术馆去看一看的话，也等于白来。所以我希望大家伙儿能去看，他花了很多的精力，收藏我感觉到很到位，所以我们家乡能有这么一个有智慧的人，我也感觉到特别骄傲。尤其是家乡，别的地方可能也有这种人，我没遇到过，但是我的家乡有这样的人，所以我很感动。

　　再说一点。我在北京的美术界混了几十年，我感觉我很荣幸。从上面的领导、我的老师，可以说是全家对我的恩、对我的关爱。刚才说了廖鸿华的母亲廖静文，（徐悲鸿纪念馆）馆长，我们好到什么程度呢，徐悲鸿在的时候就不用说了，我是他的得意学生，又得奖又表扬我，他的电影票都是给我的。他死了以后，廖静文对我也是特别地关爱，到什么程度，我跟大家伙说一说。过年三十晚上吃年夜饭，先让你一定要带着你们全家到我这来吃。我说我也是全家之主呵，但不行，你一定得来，所以全家都要到廖静文家里去吃这个年夜饭，就到这个程度。刘开渠的一家对我简直是好得很，江丰先生一家，吴作人先生一家，我的李桦先生一家，古元先生一家，彦涵先生一家，李苦禅先生一家都是对我很厚爱。所以，大家想一想，我也是个有血性的人，有感情的人，我怎么回报，我只能是老老实实地做人，老老实实地干活。后来如果干出来一点成绩的话，我认为那都是碰上的，说不好听，真是叫瞎猫碰上死老鼠，我不感觉到有什么，但是我感恩，都是他们给我的一种力量。

　　这些话都很啰嗦，可是我再不说一说，你们以后也听不到我说了，没准我死了呢，所以我今天借这个机会多说几句话。家乡很重要，这次再回来，下次还能不能回来我不知道。今天在给朋友签画册的时候，我就怕落了人，可是总是会落人，反正是意思到了。

　　最后我说什么呢，我只不过是新中国成立所培养的第一代美术工作者，杨先让是新中国培养的第一代美术工作者，没有什么了不起的。什么大画家，对我来说的话，我头上没有这种东西，就是一个美术工作者，干活的，能干出来一点成绩的话也需要感恩。所以，今天大家伙来看看我的画，占这么多的墙面，我都挺不好意思的，尤其你们来我也感觉到很不好意思。但是即便来了，真感动，我谢谢大家，我真是谢谢大家——你们来，完了。

　　（本文原题为《【YAM丨展讯】“艺泽乡情：杨先让艺术回顾展”在美博隆重开幕》，转载自微信公众号：烟台美术博物馆烟台画院）

　　众人皆知齐白石画虾、徐悲鸿画马，可面对一个简单的追问“徐悲鸿是谁？”恐怕脑海里的骏马已经脱缰而走，徒留一片空白。而在徐悲鸿的学生杨先让心中，徐悲鸿是永远也说不完的。

　　杨先让1948年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命*后的五年（1948—1953）得到他的教导。在本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历，他在特定历史时期的艺术追求与选择……

　　学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，还原了一个真实客观、丰富立体、有血有肉的徐悲鸿。

　　第一届京东文学奖入围作品，曾获《新京报》2016年度致敬好书（艺术类），2017博库·全民阅读周刊春风图书势力榜“年度致敬奖”

　　《我是岛里人》是一部个人史随笔集，以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国第一代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。

　　《梦底波涛》。杨先让是先行者，这首先体现在他对中国民间艺术的梳理上。在20世纪80年代，“文革”刚刚结束的时候，他偶然进入了民间美术领域，从此便与民间美术结下了不解之缘。更是在社会对中国民间文化尚没有清醒认识的时候，他用了四年的时间，前后十四次踏上了黄河沿岸考察民间艺术之旅。

　　在《梦底波涛》中，可以读到他对其他同行者的提携，以及对民间艺术家的传扬，尤其是他写的《美洲札记》，不只介绍美洲的民间艺术，更重要的是与中国的民间艺术进行比较，借此阐明对研究中国自己的民间艺术应具有的态度和应站的高度。

　　《三人行》。从1954年杨先让第一篇介绍董希文的油画《春到西藏》开始，他便以“业余”的姿态写他所经历的八十多年人生印记，其中有他接触到的一些师长，也有让他感动的同辈艺术家，还有一些是不断带给他惊喜的青年艺术家。当然更不乏一些其他艺术大家，譬如郭兰英、于是之、郎毓秀、李苦禅等。他的写作，以艺术为本，情感浓烈，笔触所到之处，浑然天成，这是他情感真挚的体现，也是他对人的怀念、对人的情谊，以及对时代的责任。

　　杨先让是为时代造型的艺术家，同时也是记录时代的艺术家，尤其他笔墨所记录的艺术家，还原了中国当代艺术的百年发展史，这也使得《三人行》独具珍贵价值。

　　《我为主》。“我为主”几个字取自杨先让与总理的通信。这几个字不仅对于杨先让，对于中国艺术的发展都有着根本性的意义。

　　在《我为主》中，杨先让写了美国艺术的现状，也写了美国艺术与生活的融合，还写了在美国生活的华裔艺术家、科学家等，更写了他在国内外为中国民间艺术奔波宣传及在海外进行的文化交流活动的一些事。杨先让的文字都是有感而发、情感所至的。

　　荣获中国民间艺术最高奖——第十四届中国民间文艺山花奖·学术著作奖；杨先让教授被文化和旅游部、光明日报推选为2019“中国非遗年度提名人物”；“《黄河十四走》立体营销拓展计划”在“2019年全国社店营销及年度人物推展活动”中获评“营销金案”。

　　自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。

　　在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民间艺人（如刘兰英剪纸、苏兰花剪纸、潘京乐皮影等），为黄河流域的民间艺术留下了珍贵的图文资料。

　　《黄河十四走》以真切的文字和鲜活生动的图片，记录下80年代黄河流域的民间艺术，让古老的民艺得以传唱至今……

　　本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。

　　杨先让，1930年生于山东牟平养马岛，1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民美术出版社编辑和创作员，文化部研究室研究员，文化部职称评定委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国民间美术学会副会长，中央美术学院民间美术系主任、教授。

　　曾获美国休斯敦大学亚洲艺术部文化奖、全美华人教育基金会终身艺术成就奖、第11届造型表演艺术成就奖、第14届中国民间文艺山花奖·学术著作奖、2020中国非遗年度人物。作品曾被英国大英博物馆、中国美术馆等收藏。著有杨先让文集（四卷）、《黄河十四走：二十世纪八十年代黄河流域民间艺术田野考察报告》《徐悲鸿：艺术历程与情感世界》《中国乡土艺术》《与木刻刀结缘50年：我的木刻版画创作历程》《海外漫纪》《艺苑随笔》等。

　　原标题：《靳尚谊：杨先让同志是我的师兄，比我大好几岁，我49年入美院一年级的时候，他已经是二年级了 纯粹现场》

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